GD Barche. Menafsir Sastra: Mitos dan Realitas.
(Bareilly: Depot Buku Prakash, 2008).
Halaman 197, Harga Rs. 175/-.
ISBN 978-81-7977-269-0
Menafsirkan teks adalah urusan yang rumit, mulai dari impresionistik, didaktik, moralistik, humanistik atau spiritualistik hingga mitis, modernis, strukturalis, postmodernis, diaspora, pragmatis, dll. GD Barche menyadari jebakan berbagai pendekatan dan teori kritis, saat dia mencoba untuk menemukan makna dari berbagai teks sastra. Dia mengakui pentingnya bahasa penulis dalam konteks.
Stilistika, dengan gudang senjata analitiknya, memberi arti penting pada bentuk dan memperlihatkan bagaimana sesuatu diekspresikan. Seseorang tidak dapat melakukan analisis gaya puisi atau fiksi tanpa pengetahuan dasar tentang linguistik, strukturalisme, dan poststrukturalisme; kategori tata bahasa seperti kata benda, kata kerja, kata sifat, kata keterangan dll, dan frasa kata benda, frasa kata kerja, klausa, kolokasi dll; sintaksis, diksi, dan kosa kata; fitur metafora, suara dan prosodi dll (dalam puisi); dan sudut pandang dan presentasi pidato dan pemikiran, pemahaman tentang fungsi pidato dan dialog (dalam narasi fiksi); aspek tekstual dan retoris – deskripsi formal, refleksi meditatif dan dimensi gaya metonimik.
Sementara makna linguistik intrinsik teks atau sifat formal merupakan dasar pemahaman Barche, ia menerapkan faktor kontekstual ekstrinsik tertentu yang dianggap memengaruhi makna bahasa dalam wacana. Ia secara efektif mendemonstrasikan bagaimana makna pragmatis, misalnya, dapat melengkapi makna semantik, dengan memanfaatkan ide dan pengalaman di luar teks untuk merumuskan interpretasinya. Proses penafsirannya bertumpu pada isyarat-isyarat dalam teks yang memiliki signifikansi berbeda, atau signifikan dalam taraf berbeda.
Buku Barche tidak berurusan dengan stilistika sebagai disiplin ilmu, melainkan memberikan analisis stilistika sekitar 35 puisi, 20 novel, dan dua drama. Fokus analisisnya tidak begitu banyak pada analisis teks itu sendiri, melainkan pada analisis faktor-faktor yang menentukan makna sebuah teks dalam konteks sosial dan spiritualnya. Pendekatan wacana-analisisnya terhadap gaya dalam karya sastra diposisikan melawan Yoga Sutra Patanjali, Upanishad, Bhagwad Gita, konsep-konsep seperti klesa dan citta-vrittis; lapisan kesadaran dan cita-cita detasemen, kebebasan, cinta dan diri; mitos tentang dosa, kejatuhan, dan penderitaan; simbol Shikhandi, Sisyphus, Phoenix dan Icarus, Adam dan Hawa, Purnima dan Amavasya dll; dan ironi, ambiguitas, dan dilema eksistensial yang mengendalikan teks atau menghubungkannya dengan konteks yang berbeda.
Sepanjang 26 esai, disusun untuk menunjukkan bagaimana kata-kata tertulis berhubungan dengan apa yang sebenarnya dimaksud, ada kehadiran intuitif citta-vrittis Patanjali dan berbagai Upanishad yang merupakan konteks interpretasi Barche. Dia juga menganggap otonomi pembaca vis-à-vis teks, dan mulai dengan contoh pembacaan dan interpretasi ‘Makarand’ karya Arun Kolatkar, menarik perhatian kita pada apa yang dikenal sebagai teori ‘skema’. Namun, dia mengutip HG Widdowson untuk memperingatkan bahwa mengingat makna puitis yang tidak spesifik dan ambigu, “tidak ada interpretasi yang pasti.”
Dalam analisis terperincinya atas beberapa puisi oleh Kamala Das, Barche mencatat bahwa penyair secara efektif melampiaskan “kemarahan implisit atau eksplisit” yang disebabkan oleh klesas dan dipupuk oleh viparyaya vritti. Dia juga membandingkan beberapa puisinya dengan puisi Sylvia Plath, yang sama-sama dalam pengalaman dan kompleks secara psikologis tetapi menjadi korban viparyaya vritti yang menjelaskan kemarahan, rasa sakit, dan penderitaannya yang mendalam.
Dalam esai lain, Barche meneliti ‘motif Matahari’ dalam sekitar dua puluh penyair pasca-kemerdekaan yang menunjukkan minat sekuler daripada minat religius terhadap Matahari. Ia juga membahas puisi-puisi Sunita Jain untuk merenungkan ‘coupling’ complex, yaitu konvergensi elemen fisik, mental, emosional, dan posisional dalam hubungan pria-wanita. Dalam esai lainnya, dia mendemonstrasikan aspek peremajaan (‘Phoenix’) dibandingkan dengan aspek seks yang menipis (‘Icarus’) ala ‘Vamdevya Chant’ (Udgitha-Pratihara-Nidhana) Chandogya Upanisad dalam puisi erotis RKSingh.
Di antara kata-kata fiksi, Barche mengeksplorasi kekuatan Alam-Budaya bawaan dalam protagonis The Strange Case of Billy Biswas karya Arun Joshi dan The River Between karya Nguigi Wa Thiongo. Dia menciptakan konteks gaya untuk memperoleh tyaga vritti untuk ‘nitya’ (berlawanan dengan ‘anitya’) untuk keadaan bahagia yang abadi.
Studinya tentang Bye Bye Black Bird karya Anita Deasi dan The Strange Case of Billy Biswas karya Arun Joshi menunjukkan proses keterasingan dan rehabilitasi melalui operasi 3 tingkat, yaitu. konstruksi, dekonstruksi, dan rekonstruksi. Jika karakter dalam kedua novel gagal mengalami istirahat dan kegembiraan, itu karena tidak menerima kebenaran Upanishad bahwa takdir manusia adalah terus melakukan perjalanan tanpa henti.
Pendekatan Barche memungkinkannya mendekonstruksi dekonstruksi dalam The God of Small Things karya Arundhati Roy untuk membantu memahami ‘mengapa dan bagaimana’ hal-hal yang terjadi dalam “cara yang selalu membingungkan dan aneh di dunia ini”. Dia juga meneliti aspek feminisme dalam fiksi Inggris India, berkonsentrasi pada Akar dan Bayangan Shashi Deshpande, Tangisan Anita Desai, Merak, dan Jawaban Sementara Jai Nimbkar dan menyoroti posisi paradoks wanita India.
Dia mempelajari The Men Who Killed Gandhi karya Manohar Malgonkar untuk merefleksikan ironi eksistensial; An American Brat karya Bapsi Sidhwa dan Heat and Dust karya Ruth Praver Jhabwala untuk menyoroti proses psikologis dan penyebab mendasar yang menghasilkan transformasi dalam kehidupan seseorang; Pikiran Kedua Shobha De untuk memahami perasaan kekosongan seorang wanita di tengah banyak, menciptakan kembali mitos Kejatuhan; Panduan RK Narayan untuk mengikuti impor moral dari karakter Marco seperti yang terjalin dalam tema dan terjebak dalam situasi manusia yang tragis tanpa mengesampingkan ironi, ambiguitas, dan dilema moral dari kebebasan untuk memilih; dan A Burnt-out Case karya Graham Greene untuk memetakan karakter Querry dalam kerangka lapisan kesadaran kita, yaitu. kali, dvapar, treita dan krutam. Dia juga melihat contoh sugestif dan simbolis dalam The God of Small Things ; simbol Shikhandi yang dikerjakan ulang dalam Kerusuhan Shashi Tharoor, dan ekspresi avidya Patanjali dalam Lajja/Malu Taslima Nasrin.
Dua esai terakhir dari buku ini membahas studi tentang Othello karya Shakespeare dengan pendekatan vritti dan studi tentang Tughlaq karya Girish Karnad dengan pendekatan abhinivesa. Yang pertama mengeksplorasi penyebab kejatuhan dan penderitaan Othello dalam kaitannya dengan lima citta vrittis Patanjali, yaitu. Pramana (pengetahuan benar), Viparyaya (pengetahuan palsu), vikalpa (imajinasi), nidra (tidur) dan smruti (ingatan), dan vrittis menyakitkan (klista) serta tanpa rasa sakit (aklista) yang terkait. Dia memandang citta (kesadaran) Othello selalu ditempati dalam berbagai tingkatan oleh satu vritti atau yang lain tetapi terutama oleh pramana vritti, yang mengakibatkan kehancuran dan kematian.
Esai terakhir menerapkan psikologi Patanjali untuk mengeksplorasi kegagalan dan kesedihan yang diakibatkan oleh Tughlaq, seorang tokoh sejarah yang dipahami oleh Karnad. Barche, alih-alih menyalahkan Tughlaq atas ketidaksabaran, impulsif, kegilaan, atau terlalu percaya diri, menempatkan faktor-abhinivesa-a klesa yang sangat berbeda, hasrat yang mendalam, yang membuat Sultan bertindak dalam satu arah dan berperan penting untuk menyeretnya ke bawah. keadaan berkembang menjadi keadaan yang menyedihkan dalam hidup.
Barche’s Interpreting Literature: A Myth and a Reality, dicetak dengan apik dan menarik, dengan artikel-artikelnya yang mencerahkan tentang puisi kontemporer (09), fiksi (15) dan drama (02), semuanya secara gaya terkait dengan psikologi Patanjali untuk berbagai interpretasi, adalah sebuah buku besar kontribusi untuk kritik Sastra Inggris India. Dia asli dalam arti dia menambahkan dimensi Tuhan ke tiga serangkai penulis, pembaca dan teks dan berpandangan tajam. Interpretasinya mungkin tidak sama dengan penulis asli atau pembaca lain tetapi dia meyakinkan.
Pendekatan kualitatif dan emotif Barche akan membantu meningkatkan pemikiran dan perasaan kita tentang bahasa dan bentuk teks yang dia diskusikan sebagaimana kritiknya akan membantu kita menghargai “orang yang menderita dan pikiran yang mencipta” secara lebih luas. Peneliti serius, guru perguruan tinggi dan universitas serta mahasiswa pascasarjana harus menganggap buku ini memotivasi dan berguna dalam pemahaman sastra dan gaya mereka.